音楽に情熱を注いできた人なら、一度はこう自問したことがあるはずです。「これだけ努力して、これだけのお金を使って、本当に音楽で食べていけるのだろうか?」
音大卒業までに費やされるお金と時間の平均値をデータと共に紹介しながら、必ずしも音楽に多くを投資したからといって、それが職業に結びつくとは限らないという厳しい現実を掘り下げていきます。

音大卒業までにかかるお金:平均約1,000万円
日本国内で音楽大学を卒業するまでにかかる費用は、学費・レッスン代・楽器代などを含めると平均で約1,000万円程度と言われています。
- 学費(4年間):約600万円
- 個人レッスン費用:年間30万円×10年=300万円(小学生〜高校卒業まで)
- 楽器購入やメンテナンス代:100〜200万円
- 発表会・コンクール参加費:年間5万〜10万円×10年=50〜100万円
このように、早い人では幼少期からプロを目指し、長い年月と高額な費用をかけて音楽の道を志していきます。
音楽に費やす時間:1万時間を超える努力
音大卒業までに音楽に費やす時間も膨大です。
- 1日2〜3時間の練習を10年間継続:
- 2.5時間 × 365日 × 10年 = 約9,100時間
- 音楽理論、ソルフェージュ、アンサンブル等の学習時間を加味すれば、
- 総合で1万〜1万2千時間に達することも珍しくありません。
これはマルコム・グラッドウェルの「1万時間の法則」にも照らし合わせられる膨大な量の訓練時間です。
しかし、それでも音楽を仕事にできる人はごく一部
音楽にお金と時間をかけた人全員が、音楽を職業にできるわけではありません。
音大卒業後の進路データ(参考値)
- プロ演奏家として活動:10〜15%
- 教育関係(音楽教室・学校など):30〜40%
- 一般企業就職:30%
- フリーター・非正規就業:15〜20%
さらに、プロとして活動できたとしても、収入が安定するとは限りません。演奏やレッスンの単発収入、コンサートの不定期なギャラ、SNSやYouTubeなどの発信収益に依存しているケースも多く、年収200万円以下という例も珍しくありません。
音楽に情熱を注ぐことと、音楽を仕事にすることは別物
ここで重要なのは、「音楽を好きであること」と「音楽で生計を立てること」は別のスキルセットであるという現実です。
成功する人に共通する要素
- 音楽スキル以外のスキル(マーケティング・発信力・企画力)
- 継続的な自己プロデュース力
- SNSやYouTubeなどでのブランディング力
- 教育・演奏以外の収益源の確保
一方で、音楽スキルが高くても成功できない例
- 自己発信が苦手
- コミュニケーション力に乏しい
- 需要と供給のギャップに対応できない
音楽キャリアを築くための視点転換
もし音楽を仕事にしたいのであれば、必要なのは単なる努力やお金の投資ではなく、“戦略”と“柔軟性”です。
具体的な視点
- 音楽を軸にしつつも複数の収入源を持つ(副業・教室運営・コンテンツ制作)
- 市場ニーズに基づいたスキル展開(子ども向けレッスン、高齢者向け、海外向け)
- 音楽×別ジャンル(教育×音楽、テクノロジー×音楽など)
新しい選択肢:オンライン音楽講師というキャリア
時代の変化とともに、音楽講師という職業にも新たな形が生まれています。そのひとつが「オンライン音楽講師」という働き方です。
オンラインであれば、場所に縛られず世界中の生徒と繋がることが可能です。自分の専門分野を活かしながら、独自のレッスンスタイルやコンテンツを展開することができます。
オンライン講師のメリット
- 通勤不要、柔軟な働き方が可能
- 地域に左右されずに顧客を獲得できる
- 自身のブランディングにより収入を伸ばすことも可能

haon音楽講師アカデミーで学ぶ“音楽+ビジネス”のスキル
オンラインで音楽を教えるには、単に演奏や指導のスキルだけでなく、集客・販売・コンテンツ設計などのビジネススキルが不可欠です。
そこご紹介したいのが「haon音楽講師アカデミー」です。このプログラムでは、音楽を教えるためのノウハウに加え、
- SNSを活用した集客法
- オンラインレッスンの設計
- 教材制作や収益化方法
- 自分ブランドの構築法
など、現代の音楽講師に必要なスキルを実践的に学ぶことができます。
音楽という専門性を武器に、ビジネスという視点を身につける。それが今後の音楽講師のキャリア形成には欠かせません。
結論:音楽を仕事にするためには“別の武器”も必要
音楽に時間とお金をかけたからといって、それだけで職業化できるわけではありません。むしろ、それ以外のスキルや戦略を持つことが、音楽を仕事にするための“鍵”になります。
音楽そのものが人生に与えてくれる価値は計り知れませんが、「職業」として考えるならば、現実的な目線と複眼的なアプローチが求められます。
情熱と努力の上に、“生きる術”を積み上げる。それが現代における音楽キャリアの真実なのです。